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五百彩票娱乐场网站 残缺美或许更美......

2020-01-11 14:18:21来源:老虎机游戏

五百彩票娱乐场网站 残缺美或许更美......

五百彩票娱乐场网站,regardt van der meulen《weathered》,铁,180×280×100cm,2015年

美的定义是什么?长久以来,美一直在被定义和被突破中踽踽前行,审美角度和对于美的选择更是复杂纷繁。如今,在提倡多元审美的潮流之下,肤色和种族已不再是认知美丽的绊脚石。但是,在一定程度上代表高级审美趣味的“残缺美”为何却依旧乏人问津?

审美能力不单单是一个人对客观世界的看法,同时也是自身品位和情趣的体现。审美意识所具有的独特的个体性更是促进了多元审美的发展。最近,关于某欧美品牌选用“丑”模特的新闻闹得沸沸扬扬。那么选用“丑”模特的深层原因又是什么?

qizhen gao,qizhen gao's post on instagram

3月3日,某时尚杂志官方instagram分享了一位女孩的照片。这个叫做qizhen gao的女孩以极宽的鼻梁,细小而分散的双眼和不太立体的脸庞立即引发了多方关注。其实不止qizhen gao一人,前段时间在外国社交媒体红极一时的华裔模特tsunaina,也引起了不少大众对于美的讨论。

tsunaina,tsunaina’s post on instagram

相较于qizhen gao来说,tsunaina的面庞则拥有更加“不寻常”的特征:细小的双眼、宽阔的瞳距、小翘的鼻子却拥有极宽的山根,高耸的颧骨、丰厚的嘴唇和遍布在脸上的痣,这些都将tsunaina推到了舆论的风口浪尖。

tsunaina,tsunaina’s post on instagram

经由这几位模特引起的讨论,不禁让我们想起这样一个问题:究竟什么是美?不同于一般审美观念的事物又该如何理解?关于这个问题,时尚芭莎艺术今天将以一个全新的视角带你欣赏和解读“残缺的艺术”。

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她们连头都没有!

《米洛的维纳斯》(vénus de milo),大理石,高2.2m

若要谈起残缺的艺术,断臂维纳斯无疑是一个绕不开的话题。这尊高2.2米的大理石雕像现藏于巴黎卢浮宫。由于雕像部分残缺,“她是谁”一直是讨论的焦点。然而,多位学者从雕塑外形姿态的刻画和丰腴优美曲线的展现中判断出,这位神秘的女神就是美神阿弗洛狄忒(aphrodite)。

《米洛的维纳斯》(vénus de milo)背面,大理石,高2.2m

臂膀的残缺非但没有影响维纳斯向世人展现她的风采,反而还给人留以无限遐想。同样作为卢浮宫镇馆之宝的胜利女神像,也体现出残缺的美感。雕像的头部和双臂虽然已经损坏不能复原,但这丝毫没阻挡她散发出强烈的生命力。

《萨莫色雷斯岛的胜利女神》(victoire de samothrace),大理石,高3.28m

雕像的面部轮廓和淡定自若的形态,都与公元前五世纪的审美观相契合,这个时期也被美术史学家称为古典主义时代;而对其发型及玲珑曲线的精致刻画,又令人想起公元前四世纪古希腊著名雕塑家普拉克西特利斯(praxiteles)的那种细腻温柔的风格。

《萨莫色雷斯岛的胜利女神》(victoire de samothrace)侧面,大理石,高3.28m

残缺的头部和双臂仿佛融于雕像存在的立体空间,给观者留下了无尽的想象。倘若当初寻回了雕像的残缺部分,胜利女神如今也不会如此打动人心,展现出位于审美顶端的高级感。

奥古斯特·罗丹(auguste rodin)《伊里斯,众神的使者》,青铜,82.7×69×63cm,1895年

著名雕塑家罗丹的作品中同样包含着残缺美的体现,由于伊里斯雕像头部的缺失,使得观者的注意力更加集中于作品中央。正是残缺的个性增添了作品的象征意味,也进一步激发出观者的思考。

wanda bernardino《严肃的思考》,布面油画,127×127cm,2015年

wanda bernardino《没有理由说不》,布面油画,66×81cm,2016年

残缺美不只存在于立体雕塑中,艺术家bernardino在画作中也呈现了她的表达。她用粗糙的白色笔触将画中人物的面部掩埋,残缺的面庞留给观者的只剩下对于画作本身的思考。

wanda bernardino 《孤独意识》,布面油画,180×160cm,2015年

画中人物缺失的面孔强迫大众接受深藏时间的身份谜团,这种充满了残缺感的画面正是她艺术实践的叙述。至于艺术家对身份和时间的追问,也只能等待她自己来回答了。

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“不完美”才是完美

在日本独特的审美意识中,“完美”并不是他们所追求的,些许的残缺和遗憾恰好成为了艺术作品中的点睛之笔。日本对残缺美的崇拜和独有的侘寂美学使日本在艺术创作上别具一格。

茶碗,陶瓷,17世纪

金繕い(kintsukuroi)是日本传统的陶瓷修复法,这种工艺将碎瓷片经过特殊的方法粘合之后重获新生。日本美学观念尤为欣赏残缺美,独特的侘寂美学受本国物哀论的影响,赞美时间流逝后的宁静和事物的凋零。它以超越时间的审美角度去审度事物,给人带来一种清寂且真实的感动。

comme des garÇons,1982-1983f/w

川久保玲作为20世纪时装界颇具代表性的设计名家,她在受到本民族文化和审美观念——残缺美的影响的同时,也从西方解构主义中提取灵感,创造出了对后世影响巨大的破洞装。

comme des garÇons spring ready-to-wear,1997年

破洞装通过改变服装结构,带给人一种全新的视觉感受,也对后世的设计产生了深远影响。其实,除了破洞装之外,川久保玲还通过创造变形的全新轮廓来挑战完美。她将不规则、不对称的审美风格当作利剑向欧洲传统制衣风格发起挑战。破洞装也正是川久保玲的侘寂美学在时尚领域的延伸和探索。

川瀨敏郎花道作品

川濑敏郎虽与川久保玲一道继承了日本的侘寂美学,但川濑敏郎的花道作品所体现出的则是人看破时空后所悟出的超越生死的意义。花道传递的正是感叹时间太短、怕来不及拥抱的哀思愁绪。

川瀨敏郎花道作品

日本人将赏花称为花見(hanami),本意是春日赏樱的意思。因为樱花的花期短暂,通常只有七天时日,败落时又纷纷犹如吹雪,强调日本人看到樱花时的欢乐之情。但恰恰是这短暂的生命,才印证了一场时间的残缺。花开花落,盛衰无常,用瞬间的凋零拥抱永恒的自由。

regardt van der meulen《dematerializing》,铁,182×167×70cm,2017年

regardt van der meulen《disintergrating》,铁,230×60×120cm,2014年

和日本沉寂清寡的审美趣味不同,南非对于残缺的表达则显得直抒胸臆了很多。雕塑家regardt van der meulen以铁为原料,通过残缺的半实体形象传递出对时间、记忆和死亡的思考。也许这一尊尊铁像就是日夜行走在钢铁森林中的我们,用越来越坚不可摧的驱壳保护着越来越空虚的心。

regardt van der meulen《unravel》,铁,240×160×60cm,2016年

一千个读者就有一千个哈姆雷特,也许审美也是这样。今天的我们极力倡导多元审美并肯定残缺的意义,就是为了保护每个人心中的纯真和自由。完美,无异于是乌托邦般的存在,残缺才是你我在人间的真实写照。既然如此,那又从何处寻美呢?正如罗丹所说:“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”

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[编辑、文/赵子琛]

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